Friday, May 07, 2004

Antigona in Berlin

... Now the young Berlin opera troupe Novoflot show his major work “Antigone” in the Sophiensaelen, translated with rough edges and surprising turns in a up-to-date stage grammar. For the war of Thebes, director Sven Holm sends martial arts fighters into the fray. The emotional outbursts of the singers are recorded in close-up by live cameras. On occasion, right into their throats. Small film episodes are cleverly interspersed leading out of the hall of the Sophiensaele. ... A further novelty is the way in which the singers dance to Traetta’s music in an individual and modern style. Ismene practices Tai-Chi, Antigone swings her hips like a musical star. ...Superb singers and instrumentalists make the opera into a musically sensual experience. ... The chorus and orchestra lead by Vicente Larrañaga are, from the sprightly overture to the mournful finale, engaged solicitors of Traetta’s all to rarely performed music.

... Nun zeigt die junge Berliner Operntruppe Novoflot in den Sophiensaelen sein Hauptwerk »Antigone«, übersetzt mit Ecken und Kanten und überraschenden Wendungen in eine heutige Bühnensprache. Regisseur Sven Holm lässt beim Krieg um Theben Kampfsportler zum Einsatz kommen. Live-Kameras halten die Gefühlsausbrüche der Sänger in Großaufnahmen fest. Beim Singen wird ihnen bis in den Rachen geschaut. Gewitzt sind kleine Filmepisoden eingebaut, die aus dem »Festsaal« der Sophiensaele hinausführen. ... Originell ist auch, wie die Sänger zu Traettas Musik im individuellen und modernen Freistil tanzen. Ismene übt Tai-Chi, Antigone schwingt die Hüften wie ein Musicalstar. ... Hervorragende Sänger und Intrumentalisten machen die Oper zum klangsinnlichen Erlebnis. ... Chor und Orchester unter der Leitung von Vicente Larrañaga sind von der tirilierenden Ouvertüre bis zum trauervollen Abschied engagierte Anwälte für Traettas allzu selten gespielte Musik.



Berliner Morgenpost

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Antigone

(...) The staging by Sven Holm and his Novoflot team attempts to show baroque music theatre from a new perspective, actually exactly along the lines of Tommaso Traetta’s “Antigona”, an Italian reformist opera from 1772. It seduces to the operatic form, which one is neither used to in such a setting nor in such intimate circumstances. No pit separates the audience from the young orchestra, which sits at the edge of the stage.
(...) This Antigone is quick-tempered and emancipated, but above all self-sufficient. The others vie for attention; Antigone is the star. She is well acquainted with the film medium. To honour the burial, she dresses up in front of the camera; later she films herself in close up over her own grave, like a film diva just before a martyrdom: “Oh grave, oh nuptial chamber!” ...Antigone (Gesa Hoppe) is however also self-righteous and terribly intellectual. Because her bridegroom Haimon wants to rescue her, he dares to remark that he has buried Polyneikes. To his mumbled American-English – “Yeah, I fucking did it” – she replies, in a German intellectual posture, with an interpretation of the Antigone myth. ... Imaginativeness lurks in every corner of the staging.


(...) Diese Inszenierung von Sven Holm und seinem Team Novoflot will barockes Musiktheater aus neuer Perspektive zeigen, eigentlich ganz im Sinne von Tommaso Traettas »Antigona«, einer italienischen Reformoper aus dem Jahr 1772. Sie ist eine Verführung zur Gattung Oper, die man weder an diesem Aufführungsort noch in einem so intimen Rahmen zu sehen gewohnt ist. Kein Graben trennt von dem jungen Orchester, das am Rande der Bühne sitzt.
(...) Diese Antigone ist aufbrausend und emanzipiert, vor allem aber ist sie sich selbst genug. Die anderen ringen um Aufmerksamkeit, Antigone ist der Star. Das Medium Film hat sie längst für sich entdeckt. Zu Ehren des Begräbnisses wirft sie sich vor der Kamera in Schale; in Großaufnahme filmt sie sich später über dem eigenen Grab, wie eine Filmdiva kurz vor dem Martyrium: »Oh Grab, oh Brautgemach!« (...) Diese Antigone (Gesa Hoppe) ist aber auch selbstgerecht und furchtbar intellektuell. Weil ihr Bräutigam Haimon sie retten will, wagt er zu behaupten, er habe Polyneikes begraben. Sein amerikanisch-englisches Gequatsche - »yeah, I fucking did it« - kontert sie mit deutscher Intellektuellenhaltung: einer germanistischen Interpretation des Antigone-Mythos. (...) Der Einfallsreichtum lauert in allen Ecken der Inszenierung.

taz Berlin

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“Antigone” in the Sophiensaele

First of all: “Antigone” in the Sophiensaele is a production definitely worth seeing. Whatever objections can be raised against the work of the independent opera company Novoflot (...) doesn’t alter the fact that such a lively opera evening as this is one of a kind in Berlin at the moment. (...) What Vicente Larrañaga achieves with the Novoflot orchestra mirrors his success with Krenek’s “Glockenturm” and Milhaud’s Minute Operas. Each phrase is tensely articulated, even in the rugged overture with its restless woodwind figurations, he retains command of the basic rhythm, and the orchestral playing is faultless. Also the coordination with the singers and the forceful chorus (rehearsed by Fausto Nardi) works perfectly. (...) One sees, that here, more than is generally the case in music theatre, one is concerned with the body; (...) and what the young singers achieve physically, and seemingly without effort while singing, will spoil our next visit to a Berlin opera house. (...) The deployment of live video recording and ready-made video sequences is also skilfully done (...) The staging might reduce the drama to the level of obvious personal relationships, thus trivialising it; but one thing it’s not is boring.



Zuallererst: Diese »Antigone« in den Sophiensaelen ist eine unbedingt sehenswerte Produktion. Was immer sich an Einwänden gegen diese Arbeit der freien Opernkompagnie Novoflot vorbringen lässt (...) ändert nichts an der Tatsache, dass ein so lebendiger und spannender Opernabend wie dieser in Berlin derzeit für sich steht. ... Was Vicente Larrañaga mit dem Novoflot-Orchester erreicht hat, schließt an seine Erfolge mit Kreneks »Glockenturm« und Milhauds Minuten-Opern an. Jede Phrase wird hier gespannt durchartikuliert, schon im durchbrochenen Satz der Ouvertüre mit seinen unruhigen Holzbläserfigurationen ist die großrhythmische Übersicht souverän und das Orchesterspiel makellos. Auch die Koordination mit den Sängern und dem durchschlagkräftigen Chor (Einstudierung: Fausto Nardi) funktioniert perfekt. (...) Man sieht schon, dass es hier stärker als sonst im Musiktheater um Körper geht; (...) und was die jungen Sänger, völlig unangestrengt wirkend beim Singen auch noch physisch leisten, das wird uns den nächsten Besuch in einem Berliner Opernhaus verleiden. (...)
Geschickt ist auch der Einsatz von Live-Einspielungen mit der Videokamera und vorgefertigten Filmen... Die Inszenierung mag die Konflikte des Dramas auf handgreifliche Personenbeziehungen reduzieren und damit trivialisieren; aber eines kann man ihr nicht vorwerfen: langweilig zu sein.

Berliner Zeitung

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Wednesday, May 05, 2004

Antigona: in a young artists approach

The young artists approach the serious material with a lot of fun and imaginativeness. (...) What can be achieved in a large opera with a lot of pyrotechnics and stage magic, is realised here with an intelligent use of video, with clever symbolism, and in a simple, practical set (stage design: Leonie von Arnim, costumes: Daniela Selig). The innovative integration and use of technology (video), the play with the most varied forms, types, and references, is characteristic of this staging. (...) There is much evidence of a strong filmic influence, and the narrative and presentation techniques learnt from film are used astutely for the opera form. With a great scenic fantasy the direction doesn’t only form, but cuts scenes over each other, contrasting and interpreting the representational apparatus of the opera and extending it in an extremely exciting and entertaining way.
Also refreshing is the humour – in opera productions unfortunately much to rare - with which the young artists play, without however reducing or denunciating the characters and their stories. The people on the stage and in the orchestra have visibly at least as much fun as the public, and this gives the evening its own additional dynamic. (...) The approximately twenty piece orchestra lead by Vicente Larrañaga performs lucidly and with a lot of energy. The soloists, from whom a fare amount of physical exertion is demanded in this fast staging – including a punch up during the singing – master their roles excellently. (...) A clever, well considered dramaturgy (Sebastian Bark) rounds off the positive impression, including the witty program. An all round sound, successful, entertaining and intelligent opera evening.

(...) Mit viel Spaß und Einfallsreichtum gehen die jungen Künstler die ernste Materie an. (...) Was an einer großen Oper mit viel Pyrotechnik und Kulissenzauber in Szene gesetzt werden kann, wird hier durch geschickten Videoeinsatz, mit klugem Symbolismus und in schlicht-praktischer Ausstattung dargestellt (Bühne: Leonie von Arnim, Kostüme: Daniela Selig). Die innovative Einbindung und Nutzung der Technik (Video: halbbild), das Spiel mit unterschiedlichsten Formen, Gattungen und Referenzen ist ein Merkmal dieser Inszenierung. (...) Hier ist viel filmischer Einfluss zu sehen, und die vom Film gelernten Erzähl- und Zeigetechniken werden souverän und geschickt für die Kunstform Oper genutzt. Mit großer szenischer Fantasie bebildert die Regie nicht nur, sondern schneidet Szenen übereinander, lässt kontrastieren und kommentieren und erweitert so auf höchst spannende und unterhaltsame Weise den Darstellungsapparat der Oper.
Erfrischend ist auch der in Opernproduktionen sonst leider viel zu seltene Humor, mit dem die jungen Künstler inszeniert haben und jetzt spielen, ohne dass sie dabei die Figuren und ihre Geschichte veralbern oder denunzieren. Die Menschen auf der Bühne und im Orchester haben sichtlich mindestens genau so viel Spaß wie das Publikum, und das verleiht dem Abend eine ganz eigene zusätzliche Dynamik. (...) Das etwa 20-köpfige Orchester unter der Leitung Vicente Larrañagas spielt transparent und mit viel Schwung. Die Solisten, denen in dieser schnellen Inszenierung auch körperlich einiges abverlangt wird - bis zur Prügelei während des Singens - meistern ihre Rollen hervorragend. (...) Eine kluge, durchdachte Dramaturgie (Sebastian Bark) rundet das positive Gesamtbild bis hin zum geistreich-witzigen Programmheft ab. Ein rundum schlüssiger, gelungener, unterhaltsamer und intelligenter Opernabend.


Klassik in Berlin, www.klassik-in-berlin.de

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